如何画好景观手绘？：小区景观设计手绘

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小区景观设计手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小区景观设计手绘的解答，让我们一起看看吧。

如何画好景观手绘？

写生的话建议多观察，先不要急于上手去画，要先观察在起稿，不然的话，你画起来就很麻烦。

临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识，特别是透视方面之类的，这个一定要扎实，不然的话，在临摹中你的空间感和透视感就会跑偏，让人看起来布局不舒服。大量临摹，大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画，时间更好控制在15-20分钟，可以先不用要求太高画的整体质量，先把空间感给把握好，这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、透视线。两点透视：①垂直、②透视线。一点斜透视：①垂直、②透视线、③斜透视的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了，一般绘画者的色彩认知感还是不错的。

景观手绘严格的讲是一种针对性强的绘画手段，有向对方传达设计意图和场景的作用，所以在绘画中要求构图严谨、造形准确、透视合理，不要过多的艺术夸张，景观手绘还要求主题表达明确、空间感要强要有现场感，在要求有绘画功底的同时更要求有工程性质的严谨。

草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。

下面我就按条理的列举出来：

一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：

我们通常用草图表达有了的构思，而草图一般都采用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和透视图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。

二，准备画图的工具：

画草图时，运用最普遍的工具：

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。

彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。

三，收集一些好的参考书，培养对手绘的观赏能力：

学手绘，临摹是必经之路，并且，一定要是更好的临摹对象。给大家推荐一些个人学手绘时临摹的比较好的书。

像孙述虎老师的书，介绍的画法很典型，效果好，快速表达效率高，上手也很快。而夏克梁老师的线条功夫很过硬，但比较难临摹，强调画面的艺术感。他的书也有很多，特别是《夏克梁钢笔建筑写生与解析》很好，适用于有一定手绘基础的，教你如何审视画面的，很多对于写生稿的修改意见，对于后期提高画面协调很有帮助。

还有一些像齐康、彭一刚、沙沛等老师的也挺好，主要看每个人比较偏向哪种风格了。

首先景观手绘，要求对物体的把控，以及造型能力上要精准。其次就是构图，整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放，再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是，整体的处理，抠细节等等，这里一定要注意的是，所有手绘不要一来就抠细节，这是大忌，因为很容易影响整体。更好是有规律，有秩序的一步一步来，逐渐把画面呈现出来。

对于景观手绘，要求对我们手绘者的空间观察和物体概括能力更强。因为我们并不是在具体描绘某个物体，而是在描绘一个场景。这个场景里有要突出的主题，和我们要概论的部分。

拿前三张风景速写来说，我们会发现画面并不是面面俱到。但将我们的空间表达的很清晰。作者对于空间体验以及物体的描述有充分的概括能力。很简单，却表现的很到位，很精彩。但是概括，不代表表达不清楚。我们需要做到的是，我看到的这个景象，我要提炼出来的东西，就是文章的主题，以及我要概括的东西，就是修饰。修饰不能抢占主体，主体的描述也不必太过啰嗦。至于其他的东西，我们更是点到为止。

后三张的描述也同样精彩，可以看出描写能力非常强。但同样的道理，我们眼睛能观察到的东西太多了，盯紧一处很容易陷入细节，要自己能从画面里走出来。哪怕是小物体，同样具有主次关系。

所以面对景观手绘，手绘者的空间感受能力要强，其二对于物体的描写层度决定画面最精彩的地方，第三对于其他的物体的概括能力要准确，不留废笔

如何体现油画的生机勃勃？

谢邀

我觉得这要看画家的功夫水平了，我是个门外汉，就从我个人认识的这几点说一说吧。

之一要有基本功，这是一个画画的最基本的功夫水平吧，而且我觉得干啥事情都是这样的需要把基础打牢，打扎实的，基本功好了他画画的一切就顺利了。

第二就是要勤练习的，一个画画的人需要每天都要画而且是要把自己本专业的理论和技能水平不断的提高。

第三就是要热爱，我觉得兴趣是更好的老师，要热爱自己的行业和工作，所以这要看个人了。

我觉得还有掌握一些画画的技巧，包括自己的天赋和自己的爱好眼光等等吧。毕竟我是外行只知道好看。

谢网友给个关注支持！

如何体现油画的生机勃勃？在我们看到的大量美仑美奂鲜活明亮的油画作品中，总是为其造型之真实生动色彩之丰富活泼而叹服不已，油画正是以其造型精准色彩饱满而营造出一派生机勃勃的绚丽景象，并逐渐成为世界之一绘画画种，受到越来越多人们的喜爱和欢迎。

一，造型是体现油画生机勃勃的基础。油画爱好者都知道，油画创作中的之一步是素描，素描就是构图造型。一幅生动的油画首先要有一个生动的造型。纵观古今中外的经典油画无一不是在素描造型中取胜。新古典主义艺术大师安格尔被誉为是“杰出的造型大师”，他在创作《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》等经典画作时，为了造型生动圆满，每幅画都画了几十幅的素描草图，最后从中选出造型最生动最满意的素描来完成油画的创作。试想，如果造型都把握不好，怎么能体现出油画的生机呢？即便是立体抽象主义油画，虽然不追求真和像，但也十分注重造型的生动。我们看毕加索的《六个女人》就完全体现出了这一点。

二，色彩是体现油画生机勃勃的关健。我们常说，“人是衣裳马是鞍”，油画艺术是色彩的艺术，色彩在油画中就好比是人的衣裳，色彩搭配的好，才显得有精神，充满生机活力。色彩同时还是突出主体主题 *** 背景营造氛围的重要环节。油画生动活泼的画面很大程度上要靠色彩关系处理运用来把握和渲染。

可以说，只要把握好了造型和色彩，(当然构图、背景、明暗关系在造型和色彩运用过程中都要摆布好)，一幅油画其生动活泼的景象基本上就体现了出来。

毋庸置疑，油画以“色彩、线条”为载体，线条不流畅、色彩不丰富的话，画面就不生动也没深度，所以对“色彩线条”的处理，是一门很考验技法的技术活，所谓油画的“生机勃勃”是画作画面给人的一种很直观的视觉效果，就如春天般的气息一样，到处都是生机勃勃的样子，那么该如何才能体现油画的生机勃勃呢？

选择有“生机勃勃”的物象作为画作题材

艺术来源于生活，生活中的人与物都可以作为艺术创作的题材，但是并不是所有的人物与生俱来有那么一种“生机勃勃”的气质状态，这跟人物的生长环境是有密切关系的，所以在创作风景油画时，可以选择一处纯天然的风景，春天季节万物复苏，这样的风景很有生命力，

比如，创作人物油画时，可以选择一个气质容貌身材出众的模特，在艺术的表现手法之下，这样画出来的人物，就显的更有状态、栩栩如生，这叫“锦上添花”，可以这么认为一幅成功的画作是离不开模特的功劳的，毕竟色彩是“死”的，人才是“活”的，模特要善于酝酿各种情绪表情，

以“超写实主义”风格，作为画作的画风，

为什么这么说呢？难道别的画派就不能体现出画作人物的“生机勃勃”吗？其实并不是别的画派不能体现画作的“生机勃勃”，而是“超写实主义”风格的人物更加形象逼真，色彩细腻、线条流畅可以让人物的肌肤纹理所有细节都完美呈现出来，细节带动整体的效果，“超写实主义”就好像一双清澈明亮的眼睛，非常传神，

你看那些印象派或者抽象派风格的画作，画面效果总是那样的模糊不清或者奇形怪状，简直就是在颠覆人们的视觉审美，所以很难让人感受到“生机勃勃”的样子，生机勃勃的画作人物，总是充满着 *** 的生命力、豪放的情绪，或是刚强的力量美，而不是所谓那些多愁善感的美，

动感、亮色、对比、活力可以体现油画的生机勃勃。

油画所画之人、物充满动感，贮存着力量，有转石于千仞之上的势能，就能够让油画作品的意象充清勃勃生机。油画经典中有的用动感储蓄着千均之力，比如《思想者》、《美惠三女神》、《普罗米修斯》等油画作品皆为生机勃勃的经典之作。

油画是以强烈色彩光影表现的艺术形式，正确使用色彩是使油画具有生机勃勃之感的必要条件。有的使用了红色，给欣赏者以无限生机之感。有的使用鹅黄色，如生命之初的力量。特别是人的肤色，红里透白，白星透红，生机无限。

对比强烈的色彩明暗、对比强烈的势能大小高低等等，皆有展现生机的意味。西方美学认为美是有意味的形式，在油画表现生机勃勃意象中表现得淋漓尽致。

油画中不论动物或静物，都能表达出勃勃生机，比如一个苹果，其自然生长的张力，能够象征其生命成长的勃勃生机。一个人或者动物，厚重凝聚之力，皆充满生命之活力。有了成长，生命之活力，欣赏者一定能够观赏感悟出油画的勃勃生机。(认同请关注，诚谢)。

如何体现油画的生机勃勃？

其实技巧高超的作品都是画家在掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象的，画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。付诸热情于一幅作品之中，其实技巧在一定程度上就不显得特别重要了，这种生机是艺术家所赋予作品的灵魂，表达出内心的感受，自然生机勃勃。

例如大家非常熟悉的画家梵高，《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命 *** 。凡高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”《向日葵》中注入的是凡高心中强烈的感情，令人震撼、令人感动，这就是《向日葵》所产生的生机勃勃的魅力。

他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。这些都会教会我们如何将绘画出生机勃勃的作品，这是与内心热爱息息相关的。

成都中环路将会出现最长的城市景观墙，是怎么样的图画？

注意到这个新闻，成都中环路将会出现一个最长的城市景观墙，我想这又是一个被大家刷屏的景观。成都中环路是一条高品质的环状路，取了一个比较大气的“中环”名字，而与之相匹配的就是讲述发展之路的手绘图案。
图片来源 ***

本次“中环景观墙”通过43幅精心设计的手绘图案，生动讲述天府成都之文旅成华从古蜀时期、到工业文明、现代城市到文旅成华四个主要时段的发展演变历程和文化记忆，大家可以欣赏一下。

以上图片来源“天府早报”

最近一则消息可以说是在我的朋友圈里面炸开了锅，我的朋友基本上都在转发，这就是成都中环路将会出现最长的城市景观墙的消息，而很多朋友对这个最长的城市景观墙也是很感兴趣，很感兴趣这个城市景观墙上到底会是什么样子的图案，据了解，这个位于成都中环路的最长的城市景观墙长度在两公里左右，在这两公里长的城市景观墙上绘画了，成都市的变化，古蜀时期、到工业文明、现代城市、文旅成华，通过这四个时期的成都的变化与样子来展示成都这些年来的发展，未来的规划，以及成都在古代的辉煌，向人们展示成都的魅力，展示成都市是如何一步步的变化成为今天的繁华模样，当然除此之外还有着一些成都市的地标性建筑和一些成都特有的文化，总而言之是一幅描绘了成都的前世今生，充满了成都特色的图画。

这条最长的城市景观墙是在成都中环路的二仙桥西路，通过43幅精心设计的手绘图案生动的描述了天府之国成都的“文旅成华”，从古蜀时期到工业文明时期，再到现代城市最后到文旅成华四个时期发展演变的历程和历史文化的记忆，这是续去年踏水桥北街道两侧围墙大成街区艺术长廊之后又一“大活动””，这幅最长的城市景观图是从三月中旬开始的。全部采用手工描绘的方式，画家们在节日或者周末都没有休息，现在已经完成了2/3的工作，你要预计在不久之后将全面完工。到时候将成为成都市当前最长的城市景观墙。画家们画的内容也非常的多，比如有司马相如与卓文君的经典爱情故事系列的著名文化地标——昭觉寺，还有从上世纪五六十年代盛极一时的工业热土，还有成都“东郊”八里屯老东站等等这些，画家们都把这些话在了墙上，把这些老成都的记忆展现在了，二仙桥公园临街的围墙上。这些都承载着成都的时代特征和丰富的文化内涵，对于我们的意义也是非常重大的。

到此，以上就是小编对于小区景观设计手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于小区景观设计手绘的3点解答对大家有用。