[景观设计表现技法]典型地貌地质结构描绘技法？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景观设计表现技法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍景观设计表现技法的解答，让我们一起看看吧。

典型地貌地质结构描绘技法？

地貌是地球表面各种形态的总称。地球表面是不平坦的，具有一定的起伏。描述地形地貌有三个步骤：

一、简单描述地貌（如，东高西低）

二、描述地形（如，平原，高原，山地等）

三、描述第二步地形的分布情况（如，沿海有小面积平原分布等）另：有某些参考资料，还要求描述海拔等 。

地质素描，是以野外地质物象为对象，用素描技法描绘出地质客观实体的空间形态及相互关系。如地貌景观、地质构造、岩石矿物等内容。往往用许多文字还表达不清的地质现象，而一张素描图却表达得十分清楚，这对提高工效和工作质量起着重要作用。

一个景观设计师和一个建筑设计分别要具备什么素质？

建筑专业设计乡村别墅，景观设计专业设计与之匹配的高尔夫球场。顾名思义，前者是以柱的设计为主，而后者则专注于公共空间和地标的设计，从高速公路两旁种植的绿化带到小区公园等覆盖在内。

由于现代建筑理念的进化，两者之间已经有很大的重叠区域，但一般说来，景观设计涵盖的范围更广泛一些，就业的缺口也是侧重于 *** 部门，建筑学生的技能则相对更加深入，更受建筑师事务所/房地产行业的欢迎。

另一方面，景观设计师因为要与自然环境和植被打交道，工作中不可控的变数相对会较多一些，很多情况下需要顺应既有的条件来实现自己的创意，。相比之下，建筑师对全局的控制力要大很多，一般都能通过巧妙的调整空间布局来解决工作中的挑战。

但总体上来说，两者都是需要天赋和历练的行业。景观设计是现代兴起的高端热门服务行业，是一个横跨多重学科的行业，其中包括：地理、数学、科学、工程学、艺术、园艺、技术、社会科学、政治、历史、哲学并且动物学等。是其相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和策略筹划。

建筑设计它涉及到许多对美学的培养和熏陶，本就是一门艺术，建筑设计专业的同学要掌握的东西很多，尤其是以其他学科相互渗透性，比如空间学，力学等等，从前期的场地研究，商业策划到概念设计、深入设计，经由与结构、空调、水暖等专业的配合，最终进入施工阶段，从而完成建筑物从无到有的过程，这些我们生活中所看到的接触到的各种建筑物，都是经过建筑设计而诞生的。

建筑基础技能：创意、艺术设计、手工艺相关能力，素描、绘图、模型建造等；兴趣点：空间、光线、形状、材料、结构、建筑设计等。景观设计基础技能：创意、艺术设计、手工艺相关技能，素描、绘图、模型建造等；兴趣点：景观与环境、户外空间、园艺、植物、公园等。

一、什么是景观建筑设计：

景观建筑设计是一门新兴学科，设计领域的多学科交叉共荣已成其必然趋势。景观建筑学是以建筑、园林、规划为研究理论支撑骨架，探索多学科交叉的设计领域。景观建筑一般是指在风景区、公园、广场等景观场所中出现的抑或本身具有景观标识作用的建筑，其具有景观与观景的双重身份。景观建筑和一般建筑相比，有着与环境、文化结合紧密，生态节能，造型优美，注重观景与景观和谐等多种特征。由于其设计制约因素复杂而广泛，因此较一般建筑敏感，需丰富的建筑、规划、景观设计等多方面知识结构的良好结合。景观建筑的设计及其理论正是研究有关景观建筑设计的一般理论、 *** 、应用、历史以及发展方向的专门学科。

二、什么是建筑设计：

建筑学，从广义上来说，是研究建筑及其环境的学科。在通常情况下，以及按其作为外来语所对应的词语（由欧洲至日本再至中国）的本义，它更多的是指与建筑设计和建造相关的艺术和技术的综合。因此，建筑学是一门横跨工程技术和人文艺术的学科。从狭义上说，研究的是建筑物可资使用的空间、可供欣赏的形象，以及围绕空间、形象如何产生确立、调整美化等的一系列问题。事实上，作为专用词的“建筑学”所研究的对象不仅是建筑物本身，更主要的是研究人们对建筑物的要求及其如何得以满足，研究建筑物实体从无到有的产生过程中相应的策划、设计、实施等。

最后希望对楼主有用！

1、良好的个人素质，比如说你的文化底蕴。我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作 *** 。

2、良好的表达和沟通能力。设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的 *** 一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。

3、优秀的设计水平。优秀的设计水平来自于以下几方面：

（1）扎实的美术基础知识

（2）对理论知识的良好把握

（3）合理的工作流程和工作习惯

（4）经典设计合理的借鉴

（5）实际工作经验的积累。

做中国的项目，尤其是景观，一定要了解风水，不然你入行第七年的时候会遇到瓶颈。(我的回答一针见血，如果这样都不能算优质回答，那我觉得今日头条的评审，就像一堆小学生来点评大学生)

优秀景观师具备的素质:(1忠诚度:设计理念不断纵横发展,个案设计手法多变,现代、传统、

自然的、中西合璧,在擅长的领域充分发挥。

(2勤奋度:好好学习、天天向上的精神,要了解景观设计的上下左右衔接关系。

(3专业度:具有专业综合知识、创新能力素质,景观设计师创造的是作品不是产品,应能把握、

高、中、低的景观经济度。

怎样表现油画艺术的寻常美？

油画艺术是以“色彩”为载体，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，绘画中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，其中，“寻常美”就是一种感染力的体现，那么，怎样表现油画艺术的寻常美呢？

油画艺术的寻常美

所谓“寻常”，是指很平凡普通的意思，要表现油画艺术的寻常美，首先要选择一个寻常的题材，其次再运用色彩光影效果进行修饰，而且是写实手法，开篇已经简单提到了，色彩在油画艺术中的重要作用，可以这么认为，色彩对于油画而言，就是万能的，

18世纪的法国画家夏尔丹的油画艺术才华在于发掘寻常美：日常生活中的物体、普通人在做普通事等等，所有这些都在夏尔丹富于同情但不伤感的笔触下发生变化，光在画面的晃动由厚涂法表现出来，色彩的深厚层次又由笔法的精致和拖长涂薄的颜色来表达，

此外夏尔丹还有强烈的空间条理感，结果便在画中创造出一个理想的世界，这世界充满天伦之乐，它通过夏尔丹这样的一个大画家的眼和手提示于世人之前；夏尔丹从来没刻意美化笔下的各类型的女人，他总是用自然的色调，阐述女性的美德，如秩序、沉静与虔诚。

夏尔丹具有“寻常美”的作品

有个性的画家所追求的是非寻常性的视觉形式，极有个性鲜明的艺术风格和样式。而仅仅满足于寻常性美感和趣味，一般都是比较遵循传统审美价值观的画家，他们的作品比较尊重文学性的教化功能。

寻常的人物、寻常的表情、寻常的动作、寻常的色彩是表现油画寻常美的基本元素。

古诗云:寻常一片窗前月，只有梅花才不同。也是说的寻常事。但要使寻常有所不同，就要有不寻常的元素加入。而没有不寻常的元素加入，它一定会是寻常的。

艺术的寻常美，是一种自然的、淡雅的美。比如说一个美女的头像，一个面部表情，一双会说话的眼睛等等，寻常得很。

然而作为艺术，很多情况下，

看似寻常最奇崛。

寻常中寓不寻常。寻常的人物是平中见奇的灵魂。为什么西方油画那么注重画人物？因为画人物既最为难画的，而且最容易在司空见惯的表情中传达平中见奇之意。

寻常的表情看似简单，但简单中寓意深长。

油画中人物寻常的动作也表现寻常的寓意。油画人物多有抱罐子的美女，确实看似寻常最奇崛。

油画是色彩光影的天地。寻常的色彩最为表现寻常的寓意。眼睛是审美的重要器官，色彩的曼妙最能表现油画的寻常感觉。有时油画的色彩左右着油画的艺术成色。寻常的色彩是油画表现寻常的外衣。正如人的外面貌一般。

寻常一轮窗前月，只有梅花便不同。油画也是孕育不寻常的极其重要的艺术载体。(认同请关注，诚谢)。

油画是色彩的艺术，色彩是油画主要表现手段，油画的丰富表现为和她产生情感的力量。一幅油画不是能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。它是色彩表现那种那画面给人视觉冲击力显得美伦美奂、错落有致、和谐统一。同时也体现不寻常那自然艺术感染力，一个幅好画是有灵魂，可以快乐，可以悲伤。可以忘我境界来表现不寻常的美。甚至一个动作，一个表情都是作者经过深思熟虑，精心设计。并且令人身临其境的感觉。能看到创作者心里感受和想法。

有个性的画家所追求的是非寻常性的视觉形式，极有个性鲜明的艺术风格和样式。而仅仅满足于寻常性美感和趣味，一般都是比较遵循传统审美价值观的画家，他们的作品比较尊重文学性的教化功能。

如何欣赏山水画？

布局比例合理 ， 虚实景观协调， 浓淡有致贴近自然，层次分明三远目然，这是匠人的基本要求。

笔工细腻，远观近看无差异，实真，虚意，简洁，画像 是画匠的笔功。

山水画要画山像，画水像水画云像云要相互协调，密不可分，要从不同角度达到画看人人看画儿的协调一致。

山水画要契合自然， 不要随意改变它的形和色，不要以意境为名粗制滥造。

一幅好的山水画，叫众人入眼入心，普通人都说好的作品一定是艺术。

山水画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！

我的一些山水作品，请大家欣赏指教。

中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养，是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此，欣赏中国画，必须具备多方面的综合修养。

早在南北朝时期，谢赫提出的六法，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。

气韵生动，是指所画的画要跟人一样，要有精气神，要生动活泼，要有意境，不能看着呆板和死气沉沉。

骨法用笔，指画面的线条要有书法的书写性，要用书法的用笔，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。

应物象形，比较好理解，就是所画的东西一定要像，即使再怎么变形和夸张，物象造型要符合事物本来的面貌和规律。

随类赋彩，就是指对物象设色时，要符合自然变化规律，中国画喜欢对物象上固有色彩，本身什么颜色，就上什么颜色。

经营位置，也很好理解，跟写文章一样，在写作之前要谋篇布局，把握好文章结构，才能下笔写。否则，写出的文章或画出的画，没有节奏的变化，没有主次、虚实、呼应之间的关系，淡而无味。

传移模写，是指要经常面对实物写生锻炼，多临摹古代经典画作，才能得心应手，达到熟能生巧的高度。

如果一幅山水画达到了谢赫六法所说的前五种条件，气韵生动（画面气韵生动，意境突出，给人可赏、可游、可居之感），骨法用笔（画里处处体现出书法用笔的笔意，作品墨色变化丰富，落款的字画龙点睛），应物象形（物象造型准确、生动活泼），随类赋彩（对色彩敏感，能用画笔还原物象的本色状态），经营位置（构图新颖，布局合理，繁简得当），那么，就是一幅优秀山水作品。

水墨画是中国几千年的传统画种，是把天然矿物质研磨成非常细微的颗粒，来作为画画的颜料。画画时用毛笔，跟水按比例调配后，在宣纸材料上作画。没有深厚的书法功底和中国传统文化来支撑，就不容易画好水墨画。水墨画性质比较稳定，不太受自然环境影响，保存时间较长，可以保存上千年。欣赏中国水墨画，主要从谢赫六法入手，就能看出一幅画的优劣了。

水彩画是西洋画舶来品，是用水调和透明颜料作画的一种绘画 *** ，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来肮脏。由于水干燥的快，所以水彩画不适宜 *** 大幅作品，适合 *** 清新明快的小幅风景画。水彩画用平头或圆头水彩笔在水彩纸上作画。

水彩画的欣赏，主要是从水彩所表现的意趣、意境、内涵和色彩的传情，以及表现出的特殊的水味等入手，来欣赏水彩画透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果。

你这话问得不是很专业，因此，我要回答一下。

首先中国山水画，是对“风景画”的特殊说法，也就是说，中国山水画有自己的山水画美学传统，是以山，水，树，石，云，雾，车，舟，屋，宇，人物，禽鸟，动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来，宋元达到一个高峰。

山水，顾名思义，是以山水为描绘主体。树木云雾副之，屋宇人物做点缀，乃是小中见大，大千万象。

中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，这种绘画样式的发展，与中国山水画的发展没有什么两样，都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来，比中国山水的成熟晚了大约一千年。

中国山水画，传统上认为是唐代的王维创立，其实，比王维更早的隋代已经有山水画，但是，不论隋代还是唐代的王维，这一时期的山水画，还处于不是很成熟的一个时期，尽管杜甫的诗中记载了，唐玄宗时期已经有山水画张买，而且公堂之中也有山水画张挂，但是晚唐，五代时期，中国山水画才基本成熟，特别是北宋时期，山水画有了很大的发展，出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代，中国山水画达到了登峰造极的水平，黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画皇冠上的一颗明珠。

中国的明清两代，山水画的进步不是很大，特别是清中期，山水画已经陈陈相因固步自封，没有什么创造性了。但是，民间的艺术家很活跃，出现了石涛这样的山水革新家，但是，积重难返，石涛的山水画革新思想在他活着的时候，影响并不是很大。

民国建立以后，改革的呼声很高，但是，民国时间太短，没有产生大艺术家。新中国成了以后，产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画，从此开始了传统与创新并存的新时代。

中国山水画，不是风景写生，中国画来自写生，同时又不是自然风景的再现，而是依据自然的基本规律，把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”，这是西画无法达到的理想美与自然美的统一，中国画能够做到，这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。

欣赏中国山水画，首先就要懂得与西方“风景画”的不同。

中国山水画，古人说不重视写生，这是不对的，但是，中国山水画更注重写意和写境，特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样，仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远，平远，和深远的自由描绘，因此，中国画的意趣非常丰富，境界往往非常自由开阔。

下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。

到此，以上就是小编对于景观设计表现技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于景观设计表现技法的4点解答对大家有用。