英国景观设计师 唐纳德（你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于英国景观设计师 唐纳德的问题，于是小编就整理了2个相关介绍英国景观设计师 唐纳德的解答，让我们一起看看吧。

你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？

毫无疑问，居斯塔夫·库尔贝（1819年——1877年）是法国19世纪开宗立派的油画大师，在“写实主义”风格上，他创造了极致，代表了此时期的更高水平。

库尔贝的家境非常优越，父亲是法国东部小城奥尔南的一个葡萄园庄主，按照父亲的愿望，送他到巴黎大学学习完法律专业，将来继承并管理葡萄庄园，做一个生活富足的人，是家人的期望。

库尔贝《读书》

但库尔贝偏偏是一个特立独行的人，他不喜欢父亲为他设定好的人生规划，要做自己喜欢的事情，要亲自构建自己的人生目标，那就是投身艺术事业，在绘画上干出一番成绩。因此，就有了他先后去法国皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画专业的经历。这些经历对他今后从事绘画工作的意义不同凡响。

库尔贝《浴女》

法国19世纪各行各业的经济快速发展，导致社会上贫富不均，两极分化的现象日益明显，富人生活纸醉金迷，穷人生活饥寒交迫。正是在这样的社会大背景下，库尔贝号召艺术家要肩负起社会责任，以反映社会现实和劳苦大众的生活为艺术目的，因此，就产生了“写实主义”绘画。

库尔贝《怀抱小羊的村民》

由于在19世纪，以德拉克罗瓦为首的浪漫主义，以安格尔为首的新古典主义都是受法国皇家美术学院支持的学院派艺术风格，这两种风格被官方重视，有很好的市场占有率，因此，学习和创作这两种风格的画家占据了绝大多数。

但问题是，这两种风格以迎合权贵阶层的趣味为主，具有某种小资情调，忽视了劳苦大众的真实生活。

《筛麦妇》

面对此情此景，库尔贝强烈抨击了这两种绘画风格，他批评浪漫主义是“无病 *** ”，是因为浪漫主义喜欢刻画一些夸张的，高大全的艺术形象，批评新古典主义是“装腔作势”，是因为新古典主义常常喜欢刻画富丽堂皇的宫廷生活，对平民生活视而不见。所以，库尔贝觉得自己应该肩负起表达普通大众生活的重任，做一个有担当的画家。

《石工》

库尔贝笔下的艺术形象绝大部分以劳动人民为主，有工人，农民，村妇，小市民，等等，他们坚守在自己的工作岗位上，不辞劳苦，过着平凡而充实的生活，而这些生活正是法国19世纪普通人的真实生活，从某种意义上来说，库尔贝的写实主义作品具有记录历史的作用。

《乡村贵妇》

由于库尔贝有着扎实的素描功底，因此，他笔下的人物形象都是精准完整的，造型能力非常高，在一些细节处理上他能做到游刃有余。如，他的《筛麦妇》、《石工》、《浴女》、《画室》等作品，都是抓取了人物在劳动或工作时的一个细节动作，展现了热火朝天的劳动场面，给观者很强的艺术震撼。

库尔贝曾说：“要想我画一个天使，必须先找一个天使我看看。”为什么库尔贝会如此执着于描绘当下的现实世界呢？

在十九世纪，经过两次的工业革命，西方世界得到了翻天覆地的变化。工业化与城市化得到了空前的发展，但同样也导致了严重的社会问题。两极分化、贫富不均导致了资产阶级与工人阶级的矛盾日益恶化。

库尔贝《鳟鱼》

这一时期，在西方绘画艺术中存在着两个针锋相对的艺术流派，以安格尔为代表的新古典主义和以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚理性，强调画面的完整与均衡，构图严谨、色彩单纯、形象典雅，鄙视即兴创作和凌乱无序。而浪漫主义画派则以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张个性和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，具有强烈的感 *** 彩。

安格尔《大宫女》

在库尔贝看来“新古典主义毫无创新意识，他们沉浸在教条与理性地描绘完美的假象世界之中。而浪漫主义则过于陶醉自我的表达与丰富的想象力。”他更关心眼前的现实世界，“一次普通的会面、社会底层的工人与农民”，此前被认为毫无价值的事物都是他热衷描绘的对象。

德拉克洛瓦《自由引导人们》

1848年，法国爆发了大规模的工人起义，他们要求改善工作环境，重新分配财产。然而仅仅三天就被血腥地镇压了下来。

古斯塔夫•库尔贝《采石工》

布面油画 160x 259cm 1849年

现藏于德国德累斯顿新大师美术馆

1849年，库尔贝在他的家乡创作了这副大型作品《采石工》，画中展现了苦力劳动者的工作瞬间。少年因为石头沉重需要动用左脚的协助来扛起石头，他身穿一件褴褛的衬衫，一条明显不合身还打着补丁的裤子。画面右边是一位年长的采石工，戴着破旧的草帽，穿着同样打着补丁的裤子。他单膝跪在草垫上，举着一把石锤卖力地砸着石头。库尔贝没有渲染底层劳动者的艰辛，因为以他们为代表的广大底层民众就是这样真实的活着。他只是还原了一个真实的底层民众劳动的场景。他以绘画的形式来引起大家对底层的关注，也是对艺术应该描绘的题材做了出自己的选择，强调了反映平民生活的重要性和意义。

库尔贝《奥尔南的葬礼》

库尔贝《画室》

1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，于是在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为《现实主义——G.库尔贝》的展览。他的“现实主义”成为了一场艺术革命的标志。库尔贝的艺术实践和理论具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。有人评论说：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”

在十九世纪以前，作为画家你可以接到教堂的宗教画订单、贵族与富商们的肖像画或是某建筑的装饰壁画。但从十九世纪开始，选择创作一件艺术作品的动机变了。虽然艺术家对创作的自由度打开了，但是对一件艺术作品为什么被创作出来有了更多的疑问？不知道大家怎么看现在的艺术？你们认为一件艺术作品应该给我们带来什么？或者说艺术作品需要承担起某种责任么？欢迎留言聊聊你们的看法。

库尔贝的艺术成就很高，发展了西方写实主义传统，是西方近代殿堂级绘画大师。

一是在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术问题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。因此，他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家。这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史经验之后认识到，怎样画比画什么更为重要。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的推动而且在许多方面深深影响了后人。

二是库尔贝的绘画主张是明确的，他极力如实地描绘他的“所见”。有时他把这种“所见”的真实刻画到令人可怕的程度，以至当拿破仑三世看到库尔贝的《浴女》时禁不住愤怒地在画上抽了一鞭子。但我们又不能同意某些人认为库尔贝的作品是自然主义的观点。因为一方面艺术家在认识现实时都不是像机械那样被动地接受，而是在某种假想的基础上对现实的主动选择，同时这种选择在经过艺术家大脑过滤之后，已变成艺术家独特的现实了。另一方面库尔贝不同寻常的技法处理，也使形象具有了崇高的审美价值。从这方面说，库尔贝的意义还不仅在于他所开辟的新的题材上——在这一方面可以说没有他就没有马奈，甚至就没有近现代现实主义美术的美学原则——他的技法和对美术发展本身的贡献更不可忽视。

三是从库尔贝对真实的具体性的要求上说，它引发了现代艺术从三维错觉空间走向二维平面的具体性，最终走向三维真实的现成品艺术的发展。我们注意到，艺术中的真实性的探讨已从视觉真实的极致开始向心理真实的方向发展了，这种转变不仅扩大了真实观的内涵，而且也使艺术向更加多元化的或者说更加宏观或微观的复合性前进了。

油画艺术注重写实，而且流派多种，每种流派都有很多绘画风格不一样的艺术大师，比如，诞生于十九世纪的冷静务实的写实主义，其中最让人印象深刻的写实主义艺术大师库尔贝，他曾说：“让我见到天使，我才会画天使”，这句话非常经典又具个性，那么，如何评价写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？

写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就

库尔贝（1819—1877）出生在瑞士边境的一个法国小镇，曾经跟随大卫的一个追随者学画，之后于1840年加入瑞士美术学校临摹卢浮宫的绘画，库尔贝还是临摹欧洲文艺复兴时期那些伟大艺术家拉斐尔等人的画作，库尔贝的这点爱好很像安格尔，他们都喜欢文艺复兴时期的艺术，

可以这么认为，库尔贝对写实主义艺术的发展有着功不可没的作用，这也是库尔贝的艺术成就，为什么说库尔贝对写实主义的发展有功不可没的作用呢？那是因为库尔贝一向主张沉稳厚重的画风，追求艺术的绝对真实感，这是非常难得的，他的画作反映的都是真实的现实，具有强烈时代的背景烙印，

而其他写实主义的画家追求的都是富有想象的艺术情节，缺乏真实性，库尔贝和他们不一样，他总是这样说：“让我见到天使，我才会画天使”，言外之意是，写实主义就是完全绝对的反映真实现象，不想象、不修饰，这样的绘画作品，才容易让更多人看懂，从而起到启发的意义效果，

让人印象最深刻的是库尔贝的那幅《世界的起源》描绘的是 *** 裸的完全真实的女性生殖器，寓意世界的一切生命来自于女性，女性的身份地位应当得到尊重，还有他的那幅《打石工》描绘了劳动人民在石场辛勤劳动的场景，这幅作品承载了画家许多情感，库尔贝用作品再次告诉人们：生命的意义价值取决于充满智慧、热爱劳动的人类，而不是依靠那一切想象虚幻出来的人物，真实可以战胜一切，这也是艺术的更大价值。

我认为，写实主义作为十九世纪西方的一场艺术运动其目标就在于在细微观察当代生活的基础上，根据艺术家自己的理解，对普罗大众的日常生活与时代情境进行真实、客观的描绘。以此为目标的西方现实主义绘画，在继承传统的基础上，对传统绘画艺术的题材、形式、技法等进行革新，意图表现作品中所隐含的真实性时代性等。库尔贝作为十九世纪西方写实主义运动的领导者，奠定该运动产生的基础，推动该运动的发展，，他著的《写实主义者宣言》成为该运动的纲领，标志着该运动走向顶峰他的出现改变了艺术的历史。也正因为库尔贝写实主义的推动，使得这些特征汇合在一起，最终形成了十九世纪西方写实主义运动。

美、法、德、英，选择一个国家旅行10天，如何安排行程？

很高兴回答你的这个问题，你选择去英国旅游吧挺好的，我没有去过朋友给的一个行程希望可以帮到你线路总览

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两岸有很多欧式经典建筑，非常有情调的艺术氛围，很多标志性建筑也是沿着塞纳河分布的，很值得好好的游览的一条一条河流！

3:凯旋门

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嗯

4:巴黎圣母院

巴黎圣母院大教堂是位于塞纳河畔巴黎市中心，西堤岛上的哥特式基督教大教堂！

它的地位历史价值无与伦比是历史上最为辉煌的建筑之一！

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艺术的殿堂，浩如烟海，如果跑马观花，冲进去就找卢浮三宝，镇馆之宝：维纳斯，蒙娜丽莎，胜利女神！对了“拿破仑一世加冕礼”也不要错过

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这主要看你是打卡旅游，还是放松的姿态旅游，打卡旅游不建议去美国，10天时间完全可以法国和英国游完，如果是放松的姿态去旅游的话，建议慢下来，旅游就是放松，天天有快路，旅行就应该慢下来，随便那一个国家，找一个小镇，慢慢的静下心来，看一下风俗民情，洗涤一下自己的心灵

到此，以上就是小编对于英国景观设计师 唐纳德的问题就介绍到这了，希望介绍关于英国景观设计师 唐纳德的2点解答对大家有用。