中国画小景观设计（为什么山水在中国画中如此重要？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画小景观设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国画小景观设计的解答，让我们一起看看吧。

为什么山水在中国画中如此重要？

山水画以山川自然景观为主要描写对象，形成于魏晋南北朝时期，隋、唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

和人类生活最为密切相关的，是大自然的山山水水，山水不仅是人们生活的重要环境，也是重要的审美对象。先秦儒家提出的“仁者乐山、智者乐水”，是对山水与人的理想道德的人文观照。但他们“见大水必观焉”，也多多少少包含了对山水自然美的欣赏。魏、晋时期的人性觉醒，使人们摆脱儒家“比德”审美观，而敞开胸怀去领略山水的自然美，啸傲江湖、寄情山水，成为许多人的精神寄托。山水画的产生，就和陶渊明、谢灵运为代表的山水田园诗的出现一样地顺理成章了。

山水画在宋、元时期达到鼎盛，成为中国绘画的主体，除了对大好河山的赞美之外，更多的是人文精神的寄寓。宋郭熙《林泉高致·山水训》说：“君子之所以爱乎山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也……今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵乎画山水之本意也。”

山水画重写生，即石涛所说“搜尽奇峰打草稿”，重意境的表达。按画法风格又可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。

中国画中的牡丹该怎样画？

题目太大，画牡丹有工笔.写意，这里仅就工笔牡丹中的双勾设色法简单介绍，并从王道中写的″我怎样画工笔牡丹"一书中选几幅示意图供参考。 学画，要经过写生，提练，白描，设色四个步骤。 写生:写生是基础，通过对牡丹形象写生，掌握牡丹的形色和特征，并积累素材。 提炼:将写生素材加工成艺术典型形象，按尺幅进行巧妙安排，形成一完美画面。 白描:用不同变化的线条表现物体形象，质感和神态，白描要达到线条流利，灵活，准确，达到形.质.神的统一。着色:勾描出形象后，进行着色，工笔画着色 *** 即渲染 *** 十多种，无法一一叙述，常用 *** 是以两支笔，一支蘸色染，一支蘸清水烘染，将色从深处向外越染越淡，这需要多遍进行，使颜色浓淡深浅达到预想要求。学工笔画，要选適合需要的参考书，笔，勾线用狼毫笔，如叶筋笔，大红毛小红毛笔，染色用羊毫或兼毫，纸选用熟宣，画工笔特别是初学工笔需把画稿垫在画纸下面进行照稿勾描，故需稍薄些半透明的熟宣，墨用油煙墨，初学用一般国画色即可，其他需色碟笔洗等。

下面翻拍的一些图片是28年前买的王道中"我怎样画工笔牡丹"一书中的示意图，该书文字写得清楚宜懂，配图也不错，选了几幅供参考。

叶片画法，

枝干画法，

花蕾画法，

花辦设色法，

叶片设色法

刚接触国画时就画的牡丹，国画牡丹分为工笔牡丹，写意牡丹；工笔牡丹要白描难学，画的是写意牡丹不用白描，画法简单。粉色牡丹用色就是曙红，白色，毛笔润色后在宣纸上一笔一花瓣；几个花瓣组成一个花朵，再添用赭石，花青画上枝叶就是一幅牡丹画了……

练习画好一朵牡丹后，再是构图，一朵，两朵，三朵牡丹都可以是一幅画，怎么样构图，留白，运用好这幅画它的意境就出来了。刚画牡丹画粉色更好调色，再是黄色牡丹，紫色牡丹，蓝色牡丹，绿色牡丹，画好暖色调的再画冷色调的好画。一幅画，色彩柔和，有留白，有意境，就是一幅好画。

牡丹作为我们中国人喜欢的花中之王，其品种就有一千多种，牡丹文化更是中国传统文化中的重要组成部分。相信在我们身边养牡丹、赏牡丹、绣牡丹、画牡丹、写牡丹的朋友数不胜数，为我们民族文化增添了绚丽的色彩，尤其是在绘画上更加引人注目。

牡丹在绘画中的形式也是多样的，有白描、工笔、写意、小写意，没骨画法多种形式。

白描牡丹是一种单以粗细不同，曲线有别，刚柔相间，疏密相对，虚实相衬的线条来刻画形象的古老画法。

工笔牡丹是用淡墨勾花瓣，重墨勾花叶(勾线时用笔力度要有所不同)；用淡曙红色分染正瓣，后加入胭脂分染反瓣；再继续用曙红色加深正瓣，最后调(藤黄+白粉)点花蕊。

写意牡丹是用提斗笔以浓破淡的切瓣方式来画，首先在笔中调白色成流水状到笔根，再调曙红色到笔肚来画淡色，再调(曙红+大红+胭脂)到笔肚来画深色部分，在淡色部分上切瓣。注意花朵的形态要破方避圆。

小写意牡丹是用白云笔以碗+盘的方式来造型，用写意的方式画出写实(工笔)的效果。先用大白云笔调白粉成流水状，再调(曙红+大红)到笔肚，再调胭脂在笔尖。用阴阳向背(深者为面，淡者为背)的方式画出立体式的牡丹。

没骨牡丹多以白云笔蘸色直接用点厾法绘之，或以白描结合水墨没骨画法，此法画出来的牡丹清秀雅淡，韵致动人。

综上所述，具体看自己的性格喜好画哪种牡丹。想要画出自己心中理想的牡丹作品，就必须要走进园林实际观察，组和默写。画牡丹有三个境界:一是观察，观察自然发现它的动人之处，产生美感；二是写生，淘汰其杂质，取其精华，画出其生长期最美的生态；三是创作，在写生的基础上构思，构图，突出主体更具特征的美感，进行适当的夸张，变形，意想进入诗的境界。

我虽然也是爱好画牡丹，但是，牡丹的开放的角度，千遍万花，形态各异。

我虽然也在学习，看老师们的手法，结合自己的悟性，来展示自己的牡丹，因为自己画的牡丹才具有生命力。

有时牡丹的形态各异，有时牡丹的花蕾，有要绽放，也有没有绽放，牡丹的叶子也千遍万划，不同的角度，有不同的内涵。

所以牡丹自己画出来的高贵优雅大方的绽放。就是自己的心灵最美的那一朵。

谢谢邀请答问。

国人爱赏牡丹，喜其富丽华贵。历代多有画家以之为专门题材创作画品，深受社会欢迎。牡丹的画法，在中国画的创作技法范围内，首先分工笔丶写意两大类。写意又有大写与小写之别。

工笔牡丹以线造型，枝叶花朵皆以工整细致的笔墨线条勾勒轮廓，然后随类赋采，滃染上色。

小写意画法则多不采用勾线填色法。有以没骨法为主，即用笔蘸色，按花丶叶丶枝干的形体出笔，直截成型。也有采用多种手法形式，勾勒点厾，即勾花点叶法。或花丶叶均用点法，只勾叶筋及枝干。

大写意画法，用笔狂放，造型概括。省略细节，意到笔不到。不拘于形似，需要画家的修养更高一些。

水墨小画国画加盟权威吗？正规吗？

我去考察过总部在广州一个园林里，做的挺久了，正好他们在师训有七八十个老师在师训，还挺不错的，看起来挺正规。他们每个月在全国做十几场师训，同各地的考级办都有合作，我去参加过。美术行业的应该都听过他们的

对于中国画与古代建筑，数千年来如何进行“灵感互鉴”？

界画，作为中国画中的一个画种，它所描绘的就是中国古代建筑_宫观庙宇、亭台楼阁。

从界画中，我们可以了解不同朝代的建筑风格和部局。这给后人研究、辩认甚至复原提供了很大帮助。

中国画和古代建筑是我国艺术的瑰宝，具有几千年的悠久历史。中国画和古代建筑是相互联系的统一，中国画包含古代建筑，古代建筑包含中国画。中国画的创作灵感来源于古代建筑的实物体，古代建筑的创建灵感来源于中国画意境风格。它们是“灵感互鉴”的艺术形象的奇葩。

中国画在千百年的绘画历史中，形成了独特的民族风采和艺术特征。再现客观对象与表象主观情感的关系上，中国画不止于模仿而讲究“立意”。讲究“外师造化、中得心源”。在艺术手法上，中国画讲究意境，讲究以白计黑、虚实相生，以简洁的构图与形象调动欣赏者兴趣的联想，获得唯美的诗情画意。

中国的古代建筑多用木料，以梁柱承接，屋檐角飞挑，布局上平面铺开，以雕梁画栋和壁画装饰，注重绘画艺术之美。古代建筑融合了国画的艺术性，表现出建筑的时空艺术的审美感。

中国画与古代建筑所谓的”灵感互鉴”。是指古代建筑上面都有中国绘画的影子。首先，中国古代绘画里边有一画种叫做”界画”。古代山水画家喜欢在山水画里边画一些亭台楼阁。尤其是宫廷画院的画家。他们为了表现皇宫及园林的巍峨壮观。往往采用界尺来画这些建筑。也就是说，每一条线全部用尺子比着画出来。这样画的画造型非常准确。一座宫殿，一个亭台，都画的非常清楚。

其次，有一个成语叫做雕梁画栋。也就是说，古代建筑建好以后，基本上都会请人在梁，柱，檩，天花等上面用彩绘上各种各样的图案，这些图案两端都是对称的。中间部分会留空白，然后专门画上中国水墨画如风景，人物，戏剧故事等等。现在中国所有的古建筑上都是这样。

所以说，看中国建筑就等于是看中国画。所谓的”灵感互鉴”也就在这里体现！

中国古代建筑与中国画之间的联系，不得不说中国古代建筑的代表——中国园林

中国园林的发展就是以山水的画镜为骨架的。造园意识中的“雅＂即不脱离山水的画境与诗文的雅趣。中国园林重意境，重精神，重诗情画意，这种美学境界契合于中国古代的文学、绘画、戏曲等艺术形态，被为“三维的中国画”“宛如画本”倒也不为过。画家为园林作画，把绘画的意境和自己的生活融园林中，这使得山水画和园林在创作手法和思想上相互交织。而借助“左文右图”的园林画，人们能更深切地体味园林“可行、可望、可居、可游、可观、可赏”的美好。

所以说中国画雨中国古代建筑是密不可分的，两者有着千丝万缕的联系

中国画中有一个类别叫界画，界画起源在东晋。从顾恺之《论画》中有界画的记载：“台榭，一定器耳，难成而易好”之说。从中国界画史，自东晋至今已近达1700年。界画艺术时到隋朝，中国的界画已经成熟。从此，中国的界画成为了有独特性和写实性的创造艺术，而在绘画时需配用“界尺”引线，所以，其创作 *** 称之为：界画。

自从东晋以来，在界画的历程中，它是秉承、延继古建筑工程图样中所要求方式 “一点一笔必求诸于绳炬”，继承了严谨与写实性。而且，在创作“界画”时，是注重写实与借配用工具绘制的同时，创作者要懂古建筑原理且充分解读其结构、古建筑剖析，还需要懂几何原理与构思布置等。此外，界画也是绘画艺术，要有丰富的想象力，要构思出情景意境。界画在绘画艺术领域是最为严谨与写实性有关的创作 *** ，在研究界画作品时，事先要有常识：界画作品以某建筑或物体为题材，而且，其描绘建筑、物体均以写实性与严谨性颇强之称，但其属性是艺术创作，称之为艺术范畴，非用於建筑施工中的建筑或物体效果图。

界画起源东晋之后，在历史上的《历代各画记》中，展之虔说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”，其有《游春图》代表作； 赞评董伯仁的界画为 “楼生人物，旷绝古今”，还有李思训的《九成宫纨扇图》代表作，历史至晚唐出有尹继昭。五代时期有卫贤创作的《髙士图》、《闸口盘车图》等，画家还有赵忠义、赵德义等。自北宋初期有郭忠恕的《雪霁江行图》，北宋晚期有张择端的《清明上河图》、《金明池争标图》等，南宋李嵩的《水殿招凉图》《汉宫乞巧图》等。元代时期有李容瑾的《汉苑图》，画家还有王振鹏等。明代仇英的《清明上河图》《滕王阁》等。清代时期有袁江的《别苑观览图》、《观潮图》等，画家还有袁耀、颜峄、颜岳等。

到此，以上就是小编对于中国画小景观设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画小景观设计的4点解答对大家有用。