中国山水画和中国园林，中国山水画与中国园林

本文目录一览：

1、中国古典园林可称为立体的山水画追求什么的意境
2、山水画,山水诗文,山水园林这三个艺术门类对园林有什么影响

中国古典园林可称为立体的山水画追求什么的意境

中国山水画创作和中国古典园林的营造可以形容为追求一种韵外之致，味外之旨。中国古典园林以建筑为基础，高度融合建筑、山石、水花草木、自然与人融为一体，以诗画为美学要点，构图和布局注重诗画。

因为中国古典园林具有诗情画意的特性。中国园林是把作为大自然的概括升华的山水画，以三度空间的形式复现到人们的现实生活中来。而人们在游览园林的过程中，由于生态景观随季节天气等变化而变化，加上人是游动着观赏，给予人置身画境，如游画中的感受。

《词海》中意境的定义是：“文学作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致的思想境界”；园林中的意境可理解为：“造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，称其意镜，是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种更高境界”。

山水画,山水诗文,山水园林这三个艺术门类对园林有什么影响

山水不是单纯的景色中国山水画和中国园林，含有文人的种种寄托中国山水画和中国园林，归隐啦，逍遥啦……用文人为代表的一类价值观来造园，呈现出与皇家苑囿有所不同的感觉，更多地在范围缩小，景物的意指而非一比一的模拟，情对景的关照……所以使用主体、内部活动都开始逐渐变化中国山水画和中国园林了。

因此江南园林大多受此风格的影响，在造园上极为惜“墨”，都在有限的空间内苦思经营，把缠绵的情思从一角红楼、小桥流水、树木的绿化中显露出来，以山水为蓝本，意境为主题，以画造景，以景入画相互渗透，相互溶合，对园内的一山、一石、一亭都细心雕琢，用“曲”、“藏”、“显”等手法在有限空间中表现无限。

唐宋时期达到成熟期，文人墨客开始参与造园活动，文人画的画理介入造园艺术，从而使园林呈现为“画化”的表达。山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类已有相互渗透的迹象。另外，唐宋写意山水园在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等。

在唐代以前，山水、林石、花竹、禽鱼等元素在园林艺术中并未成为主流的写意抒情载体，即使是被誉为山水画两大流派的李思训父子和王维的作品，其写意元素也相对较少。因此，唐代及之前，写意山水画对园林题材的影响并不显著，园林中体现的写意性并不丰富。

风景式园林创作技巧和手法的运用，较之上代又有所提高而跨入了一个新的境界。6）山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类已有互相渗透的迹象。

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